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国画没有景深，或者叫做没有透视吧，有些人说清明上河图是2.5景深的画。但是在唐伯虎发明的心灵画派面前一切都已经变得没有任何意义了。
人类历史上的画作，从最初的岩画，那时候描画的只是动物或者打猎的外形，虽然有些画非常生动传神，但是大部分都很幼稚和简陋；以后发展出来的画也只是平面式为主的形式，中国画无法体现景深和透视关系，但是在画幅以及笔墨应用上取得了非常重要的突破，靠的是整体艺术氛围和突出重点的方式取胜，人物画则平面化和突出特征，就像唐家历代的帝王画像，甚至凌烟阁上的功臣画像都只是突出了人物的外貌特点，重在识别，而非传神，所以当时的通缉令上的江洋大盗图像根本无法表现个人特点，甚至最初的路引上的人物描述也是非常简略，比如：此人无须、一颗黑痣、身高3尺五寸等等。而仕女画更是过于表达衣着和外形，对面部绘制则简略甚至到了忽视的地步。
西画重视描述形似，注重写真，重视纹理、肌肉以及眼睛，甚至素描都是从眼睛开始勾勒描画，看到画作就可以和人对上号，提香给帝国皇帝李羽凌的描画就非常传神，李羽凌骑在自己最喜欢的雪蹄青骢马上，皇帝骑士软铠服，腰挂大马士革钢特制的皇帝佩剑“莫邪”，脸部刚毅，目光炯炯，似乎在看着每一个人，那副2人多高的画现在还在皇帝居所大明宫的太液池宫殿内，据说看得人叹为观止。
随后发行全球的大唐帝国皇帝标准像就是提香的皇帝半身油画像，铸币用的浮雕板的皇帝标准侧面像，成为了皇家经典。这是皇帝第一次用自己的头像装饰帝国硬币。
而唐伯虎开创的心灵画派却另辟蹊径，这也是痛定思痛后的重大转折，在普通人对艺术的欣赏能力逐渐低俗的环境下，不得不改变的原因之一。
唐伯虎幼年就进入开蒙局，后获得心灵技师资格，并且在帝国洛阳日报供职，任副主编一职，在帝国高层如果没有心灵能力基本上很难得到重大提升。唐伯虎的心灵能力并不足够强，但是在那次绘画比赛失手以后，每天都在家修炼自己的绘画技法。国画的技法无非是墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感。骨法用笔，是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。画云法、画石法、画树皮法、画瀑布法、画水流法、各种皴法等等画法上百种之多，在人物画法上有白描、工笔重彩，仅仅白描画法就有十八种。这些技法组成了中国画的画法基础，掌握这些画法再加上个人的灵感和才情就能够做出一副像模像样的国画。当然这都是普通的技法，唐伯虎并不认为国画就不如人，只是西画和国画风格不同，理念不同、境界和角度不同，并无高低之分，但是普通人哪懂这些呀，这个现实让唐伯虎等人非常郁闷。
再一次闭门思索的时候，用毛笔沾绿彩行走在远山绿水的时候，唐伯虎神念一动，笔下的绿树竟然有了透视的感觉，有呼之欲出的动感，甚至觉得绿树在轻轻拂动，这种感觉让唐伯虎非常惊讶，经过了多次的琢磨后发现这个可能是自己在下笔的时候将心灵感应转移到了水墨上，经过了多次实验，唐伯虎发现在远景的地方具有神奇的效果，而近景则效果不够明显。后来在实验中发现在人物近景或者在前景处可以根据画作的空白等出制造一种具有透明度的前后氛围。唐伯虎为此专门创作了一副《看泉听风图》，此画绘崇山峻岭，峭壁陡险，山崖间老树虬曲，枝叶苍茂，岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上，正陶醉于山水之间。近处的树木蟠曲槎桠，高出半空，皆夹叶，敷以淡彩。远处树木用水墨点叶，树头倾斜，作风吹之状。上方山势险峻，用细长的线条勾出山的轮廓，以斧劈皴单层刷染，... -->>
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