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总体。
这一期质量很高，胡彦斌淘汰，遗憾但不冤枉。多数作品在硬唱功或者说声乐技术方面都不存在明显问题，强与更强之间的差异往往和直接的演唱环节无关。
第一首，胡彦斌《味道》。
如李健所说，似乎有些紧张，但并没有质的影响。这次演绎的核心问题在于，没有改动歌词。女歌男唱，而且是第一人称情歌，本来就往往面临角色背离的问题，这首歌里也是。“笑、外套、袜子、烟草味道”，这些事物用来勾勒人的形象，勾勒男人和勾勒女人，得出的感觉是不同的。而这次后半段的编曲，则和原歌词的内涵或者说角色定位之间，越走越远了。结果就是，当我们听到胡彦斌唱出的歌声，改出的旋律和配乐彼此和谐时，那话里的内容和提词器上的文字，总让人出戏。既然主旋律都可以改动那么大，为什么歌词就不能改呢？这也许是一个想法问题，但更可能是一个版权问题。无论如何，就整体效果而言，歌词在其中扮演了卧底的角色，在其他几乎所有人表现都不错的时候，又作为第一个出场，成绩不理想，是自然现象。
第二首，李健《在水一方》。
只从纯歌手的角度考虑李健的唱功，理解作品的能力毋庸置疑，软唱功也非常高，唯独硬唱功作为一种“技术储备”面临可能翻唱的不同作品时，更可能出现力不从心的情况。也就是说，李健的演唱，词、曲、唱、编之间会很和谐，绝对不会出现某一样背离的情况。在这个前提下，演唱中的很多细微问题，就会如鲠在喉而令人不由吹毛求疵了——在这首歌里，“有位佳人，靠水而居”里的“人”字，没有唱好，不够落实；“道路又远又长”的“长”字似乎衔接不够完美；**部分的“我愿逆流而上”的“上”字的升调不够圆润平滑；“她在水中伫立”的“立”字发音太轻，几乎听不清声母；结尾的“绿草苍苍，白雾茫茫”的“雾”字结束时有些不稳。以上问题，是从整体效果来说的，锅不一定都在李健，部分也许在调音师身上。总的来说，这次演绎接近完美了，如果再要计较更上一层楼的可能性，就是冰冻三尺的功力问题了——对于本质上是创作人的李健来说，有些难为了。无论如何，这些问题，以及出场顺序，很可能就是结果他和黄丽玲的排名存在差异的原因……吧。
第三首，古巨基《莫妮卡》
这是一首老歌了。貌似翻唱的人很多。（题外说一句，当年田震唱过，那张同名专辑也令她声名鹊起，但回头去看，更接近黑历史了吧……那样的版本，没能广泛流传到现在，却也是合理）这首歌的歌词比较无脑，接近于口水歌，旋律在如今看来也谈不上真正意义上的精妙，迪斯科风格本来就侧重于演唱和编曲（包括舞蹈等视觉效果）带节奏，带现场节奏。换句话说，这首歌，睁着眼睛听，和闭着眼睛听，感觉区别会比较大。如果听众是背对舞台听歌，那么他绝对不可能排名比李健好。但目前的赛制如此，视觉效果作为表现整体的一部分也的确是流行音乐合理的发展方向之一。（而今的舞台声光效果，是80年代这歌在中国火热时不可想像的）倒也不必嚷嚷什么。大不了更侧重声音本身的听众去循环李健那样的作品就是了（比如说我）。
第四首，韩红《海阔天空》。
如果说胡彦斌作死的地方在于没改歌词，那么韩红作死的地方就在于没改主旋律了。毫无疑问，韩红牢牢把握住了歌词的精髓，歌声中流淌的情绪始终与歌词的内涵契合，而她自己的编曲同样相得益彰。但她选择的唱法和情感收放等处理，和原本的旋律之间，是不够和谐的。结果便是，我们听在耳里，似乎觉得她的歌声总有不对劲儿的地方。或者说，韩红最可能的最佳办法是，沿用原歌词，借鉴原曲，重新作曲来唱。无论这些在一个星期的周期里是否困难，至少这一次实际的演唱，的确不尽如人意。
第五首，孙楠《一块红布+南泥湾》。
崔哥的作品，一般不容易真正唱好，但唱好了效果不是一般。
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