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，我想和大家聊聊。这首歌，就是《一无所有》。”
“我来的时候，看到了观众席上有不少爷爷辈儿的老同志。他们很可能对这种风格的音乐比较陌生，这里我先说说——《一无所有》，是一首摇滚风格的流行音乐。摇滚，貌似起源于60年代，这个名词，是英文里的‘rock’，算是兼顾音译和意译的翻译了，虽然，还谈不上信达雅。作为一种才诞生了二十多年的新事物，无论是国内，还是国外，摇滚的定义都还没有一个确切的定论。就我个人的理解，所谓摇滚，指的是一种音乐上的创作思路，或者说创作精神——一种直抒胸臆的精神，它贯穿在一首歌的每一个环节。举一点儿例子，在宋朝的时候，苏东坡有一天问他擅长唱歌的幕僚：‘我的词，和柳永比，如何？’那幕僚回答：‘柳永的词，只好十七八女子，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士的词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。’很显然，早在宋朝，从事音乐的人就已经注意到了，不同风格的音乐作品，需要不同的演唱风格和乐器伴奏，才能获得最合适的效果。而摇滚风格音乐，正是如此。它不像传统的民歌那样，整体的效果着重取决于歌手的演唱水平。一首摇滚歌曲，即使歌手的唱功不怎么好，只要所有环节内里的精神是一致协调的，只要其他环节的质量很不错，听起来也会让人喜欢。”
“而具体到这一首《一无所有》，虽然唱歌的人选择的唱法很正确，但鉴于他那把嗓子的确有不小的遗憾，我就不从演唱的角度去分析了。我们先来谈谈编曲，或者说，配器，再通俗一点儿地说，就是伴奏。大家都看到了的，歌手在舞台上一边玩儿乐器，一边来点儿类似舞蹈的小动作，这貌似在我们中国，还是头一回出现？反正我是真没见过。这种现场表演的视觉效果，也是可以带动观众们的情绪的，就像不少晚会里歌手唱歌的同时，舞台上会有人伴舞一样——只不过，以前不止一个人干的事儿，被一个人给干了。从广义上来说，这些属于视觉效果的编排，或者说即兴表演，也属于编曲的范畴。”
“以前，我们中国多数人买不起电视机，流行音乐的传播往往只能以单纯的声音的形式。而现在，改革开放了，城市里有电视机的家庭越来越多，将来，无论城市还是农村，家家户户有电视机的时候也不会太过遥远，我们欣赏流行音乐的方式，也不会始终局限于单纯的声音。今天，这位歌手玩儿吉他的动作，各位观众喜欢，或者不喜欢，不过是针对具体表演的个人看法，喜欢可以赞，不喜欢可以骂。不过，这种在中国属于创新的表演方式，是顺应时代发展的，说一声先驱，也不为过，很值得鼓励。”
“另一方面，《一无所有》的编曲的音乐部分。很显然，它对编曲的重视程度，比我们中国以前的流行音乐高得多，甚至，在间奏的时候，有长段时间的纯乐器演奏部分。这也是为什么，我刚才说摇滚风格的音乐的重点和传统民歌有所不同的。这在我们中国，同样是很值得鼓励的创新。”
“接下来，我们聊聊歌词。《一无所有》的歌词简单直白，却又颇含余韵。它和《牵手》有一个相似之处——在歌词的基础上，根据不同解读，可以演绎出不同的涵义来。”
“和《牵手》一样，粗粗看去，《一无所有》是一首情歌。人追求人时的内心自语，很简单。不过，如果眼光不局限于男女之间，思维宽广一点儿，我们能够看到的，就完全不同了。”